秦腔如何向世界展示多元中国文化？

中新社西安5月18日电题：李梅：秦腔如何向世界展示多元中国文化？

——专访陕西省戏曲研究院党委书记、院长李梅

中新社记者 阿琳娜

“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。”秦腔是中国古老戏曲剧种之一，也是中国戏剧的主要组成部分。随着中外文化交流日益密切，秦腔被更多海外民众认知，在世界舞台上承载着秦人情与中华魂，展示着丰富多元的中国文化。

秦腔为何历经千年仍“传唱不衰”？秦腔如何在时代变迁中更好地保护传承，展示中国文化？秦腔如何发挥作为陕西“文化名片”的作用，推动与海外的文化交流？近日，陕西省戏曲研究院党委书记、院长李梅接受中新社“东西问”专访，对此作出解答。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：历经千年仍“传唱不衰”，秦腔的生命力来自何处？秦腔与西方戏剧有何异同？

李梅：秦腔又称乱弹，至明代已是比较成熟的形态。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清乾隆年间，秦腔名角魏长生三次入京演出，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，秦腔进入鼎盛时期。后在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐形成各地多种多样的梆子声腔剧种。秦腔也被誉为中国梆子声腔的鼻祖。

秦腔的特点是粗犷豪放，慷慨激昂，雄浑悲壮。声腔有苦音和欢音两类，这两种唱腔是秦腔区别于其他剧种一大特点。秦腔题材涉猎广泛，很多都是反映中华民族优秀传统美德的经典剧目。流传至今的经典剧目有《铡美案》《周仁回府》《赵氏孤儿》《王宝钏》等。

源于农耕文化，起源于露天舞台，秦腔在黄河两岸刚诞生时，演出场所在民间，观众露天站立观看。唱戏时要吸引观众，演员就要压住台下的叫卖声、说话声，声音就必须大，嗓门尽量拔高，于是就有了“吼”的特点。但秦腔不全是“吼”，秦腔的小生、老生、小旦、正旦等角色行当，有许多唱腔委婉缠绵且清丽。

秦腔抒发的是秦人的广阔胸怀，用高亢激昂的腔调“吼”出来，不仅是一种艺术表达，更是一种精神表达，豪迈奔放，大开大合，将秦人的精气神淋漓尽致地表达出来，这种表达，在民间有着深厚基础。

秦腔与西方戏剧同属于综合艺术，都是来源于生活，融合表演、音乐、美术、舞蹈，甚至建筑等于一体。不同于西方戏剧重再现，多体验或者写实，秦腔等中国戏曲多以歌舞演故事，重表现，具有虚拟性、程式化的特征。

虚拟性特征具体表现为表演内容和表演形式的虚拟。中国戏曲表演以生活为基础，但又不局限于生活，而是对生活的提炼与超越，符合观众的审美心理。比如，一条马鞭，驰骋千里；几名校尉，千军万马等。

程式化是在现实生活基础上，通过演员表演与观众欣赏的互动，逐渐建立起来的约定俗成的对应关系。比如，表现人物推门进入室内的程式，就是演员将生活实际中推门、迈进的动作进行放慢或夸张处理，尽管舞台并没有设置房门，但观众仍然感到了门的存在。

中新社记者：如何在时代变迁中更好地保护传承秦腔，传播展示好中国传统文化？

李梅：秦腔的赓续发展，首先离不开人才的“接力”和培养。以中国陕西省戏曲研究院为例，我们加大对现有中青年艺术人才的培养和托举，通过到专业院校进修等方式提升其素养；通过各类参演参赛活动为中青年演员搭建成长平台，提供展示机会。“新鲜血液”的注入关系到秦腔的未来发展，必须要“未雨绸缪”，为戏曲人才的可持续发展夯实根基。我们邀请全国著名艺术家和院内老艺术家授课、排戏等，并先后排演出了青春版秦腔《杨门女将》、碗碗腔《红色娘子军》、秦腔神话剧《西游记》系列之《唐僧收四徒》《大闹天宫》和数十部折子戏，均获好评。

我们策划了“薪火相传·名家传艺”系列活动，开展非遗传承人、老艺术家、梅花奖演员、优秀演奏员、导演等各门类的师徒传承，意在使陕西戏曲宝贵的传承资源得到最有效发挥，同时集中优势资源，着力为陕西戏曲的高质量发展奠定牢固的人才基础。

如今秦腔生存的生态环境正在发生改变，为了传承发展，我们做了大量工作和创新。在创作上，始终坚持整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏并驾齐驱，相互交融，使古老的地方戏曲呈现出丰富充盈的风貌。在传统戏方面，恢复排演了包括《谢瑶环》《红娘》《锁麟囊》《劈山救母》等多部优秀传统剧目，同时还推出了《李十三》《路遥的世界》《关西夫子》《生命的绿洲》《楷模村》《诗圣杜甫》等新剧目，深受民众认可。