金家虹：让人看到刺绣艺术技艺和创意的多种可能性

用麻绳把彩陶纹样盘订成“实验刺绣艺术品”,把从烟波浩淼的传统纹样中“打捞”出的族徽放进刺绣文化体验区，“一根金”刺绣作品精巧神秘，创意刺绣作品《恋恋青花》清新雅致……中国工艺美术大师、杭绣代表性传承人金家虹在2023年和2024年的跨年之作，是在杭州工艺美术博物馆举办的“大匠之风——金家虹杭绣艺术展”。金家虹将这次展览定义为“纹章”刺绣实验艺术展。

以实验性的展览，探索让刺绣针法成为中国传统纹样的呈现载体

本次展览作为金家虹刺绣艺术创作生涯的阶段性总结，首次展出以麻绳盘订的彩陶风格“纹章”系列作品，是创新也是一次实验。金家虹喜欢中国传统纹样，自2014年以来，她尝试通过刺绣的不同针法，对中国传统纹样进行“解读”。

彩陶

《彩陶》系列之《人面鱼纹》

“我起初用杭绣的风格进行创作，关注的多为丝绸或织锦上的纹样，后期慢慢发觉还可以将效果更好、装饰性更强的传统纹样表现出来，于是想到做彩陶、漆器等纹样。”金家虹说，这次展览，她尝试通过刺绣，用更粗犷的材料来呈现作品，创新性地采用麻绳盘钉针法来制作，因为彩陶是将陶坯做好后再用麻绳盘上后形成的纹样，因此用麻绳绣十分契合。同时，对来源于彩陶上的人面鱼纹、漩涡、舞蹈纹等采用了不同针法，结合它原始的色彩，并进行了强化和肌理呈现，绣出来的效果很有立体感、装饰感和视觉冲击力。“用针法呈现纹样肌理，还属于实验探索阶段，在尝试过程中，有些灵光一闪的创意特别有意思。通过这次整理和创作，促使我在后期创作时把有些内容应用、融入到作品中，并得以反复研究和实践。”金家虹说，这次在找纹样素材时，从青铜的纹样中发现了族徽图案，感觉和象形文字非常接近，可以通过刺绣针法更好地呈现。于是，她决定将这些族徽图案作为展览中体验部分的重点图案。作品《青铜族徽》由八十个小方块组成，采用不同针法，使用不同材质的黑色纤维材料来创作，整体协调又有多重变化。

《族徽》

突破自我，尝试打破思维、打破传统的刺绣表现手法

作为以精细雅致风格见长的杭绣传承人，金家虹毕业于杭州师范大学，修美术刺绣设计专业。在校学习时有结构和画面构成课程，金家虹每天认真学刺绣针法。做毕业设计时，金家虹出去写生画成国画，再依照写生的国画制作图样进行精细刺绣，这些是打好基本功的必要功课。从上学到后来一段时间的早期刺绣作品，金家虹的风格都是精细雅致的。

“刺绣作为中国传统技艺，发展至今，是一代代人不断从传承到创新的过程。艺术品的创作，首先是创，然后是作。刺绣人更需要自我创新、革新。”多年来，金家虹认真传承杭绣技艺的同时，也在寻求自我突破。2011年至2014年，金家虹在清华大学美术学院研修，当时的指导老师是清华大学美术学院教授林乐成。林乐成作为国际纤维艺术活动家，以创作大题材见长。“在我以前的概念里，刺绣图案的结构如果再放大一点，我可能就没办法把控。”金家虹通过跟随林乐成教授学习，深入理解了大纤维的概念，学习了不同纤维的表达，包括平面的、立体的、空间的、半浮雕的等。通过这次学习，她领悟到刺绣是一个丝纤维，可以放在更广泛的大纤维概念中。于是，她创作了突破她原有作品规格、构图和针法的较大型刺绣作品《羽裳》。在此之后，金家虹的刺绣创作风格有了转变，在杭绣传统盘金绣的基础上进行了创新，作品底色或白或黑，主要图案只用金线或银线盘定，最多是在金银线的疏密间用点色彩点缀，突出闺阁绣雅致风格。

《羽裳》

在此后的创作中，金家虹更是不断创新。2019年，她到中国艺术研究院做访问学者，在学习交流和看到一些相关的创新作品时，金家虹就想在刺绣创作中融合更多可以表现的技法，比如对肌理的体现更强一点。“在我脑子里的刺绣，不是去绣一幅画，是很多东西的融合，很多肌理的重叠。这已经不是单一的表达，而是很多综合性的表达。图案性的内容能绣，很多其他装饰性的东西也能绣。

《丝路锦绣》