李未明：鼓浪屿琴音里的师者匠心

鼓浪屿位于厦门西南隅，与厦门隔鹭江相望。这座小岛素有“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，漫步于岛上各个角落的小道，不时能听到悦耳的钢琴声、悠扬的小提琴声、轻快的吉他声和动人的歌声，与海浪声交织成美妙的旋律。  

音乐教育家李未明就出生在这里。那些流淌在巷陌、萦绕在耳畔的琴音，早已成为李未明生命中不可分割的一部分，指引着他走向更广阔的音乐世界，也让他在教学生涯中始终带着鼓浪屿的诗意与执着。

听是最重要的学习

“音乐是滋养人、启迪心智的，它是心灵的艺术、情感的艺术，当你心里感受到，它就有。”

从轮渡码头下船，与李未明漫步在鼓浪屿的老旧街巷，总有人认出他并打招呼。“印象里，儿时的鼓浪屿就像个大家庭，家家户户常举办各种家庭音乐会，一般是在节假日或傍晚。有时候你到我家来参加，有时候我到你家来，这种交流是很自然的，也是鼓浪屿音乐文化的特色。我们家也经常举办家庭音乐会。”

家庭的艺术氛围为他的音乐之路奠定了坚实基础，作为女高音歌唱家颜宝玲之子，母亲的艺术基因与言传身教，让他对音乐的感知更为敏锐。

“我母亲是歌唱家，她接触的音乐非常广泛，常登台演唱并在家练声，我们因此听了很多音乐——听是最重要的学习，学会聆听至关重要。”

在鼓浪屿，李未明不仅收获音乐启蒙，更浸润在浓厚的艺术氛围中。他会在放学路上驻足聆听街角的露天音乐会，也会跟随母亲参加岛上的音乐沙龙。这座小岛用独特的艺术基因，滋养着他的音乐天赋。在李未明看来，“音乐是滋养人、启迪心智的，它是心灵的艺术、情感的艺术，当你心里感受到，它就有。” 

颜宝玲先后得到美国、俄罗斯、英国等多国优秀音乐家的指导，天赋加勤奋让她在鼓浪屿音乐圈崭露头角，频繁活跃于家庭音乐会及公益性演出场合。1953年，29岁且已是三个孩子母亲的颜宝玲，怀揣对声乐的追求奔赴上海音乐学院，凭一曲《茶花女》跻身首批录取者。在上海求学期间，她师从高芝兰教授，专业能力突飞猛进，两次登上兰心大戏院舞台担任花腔女高音独唱。1955年，为了孩子，她忍痛放弃学业返回家乡，在厦门歌舞团担任独唱演员，同时积极投身公益事业。 

在李未明的记忆中，母亲总在帮助他人——带着邻居孩子去上海考学，教大家唱歌……她将对音乐的热爱传递给众人，这份善心深深影响着他。

教育不是为了功利的应试

青年李未明

“我一直认为，教育的本质不仅是传道授业，更是激励、唤醒和鼓舞。”

李未明毕业于福建师范大学音乐系，主修小提琴，毕业后留校任教，开启了漫长而辉煌的音乐教育生涯。此后，他先后担任福建师范大学艺术学院副院长、厦门大学艺术学院副院长及音乐系主任、福建音乐学院院长等重要职务，在岗位上推动音乐教育改革创新，为培养音乐人才倾注心血。

谈及钢琴功底，他笑着摇头：“其实是自学的。因为喜欢就自己摸索，我对钢琴投入了很多努力和思考，在摸索中逐渐培养了钢琴即兴演奏能力。” 

李未明认为，钢琴即兴演奏是演奏者完全发自内心的情感表达，是一种对预先创作音乐模式的自由超越。在他看来，钢琴即兴演奏教学是挖掘人类与生俱来的创造力的教育，它并非硬性灌输知识，更不是为了功利的应试，“我一直认为，教育的本质不仅是传道授业，更是激励、唤醒和鼓舞。”

在李未明看来，和声是实现即兴的条件，或“即兴”的基础。要发展内心听觉，在钢琴弹奏之前，演奏者应当先在内心建立起所要弹奏的和声效果和色彩，并将其与演奏的实际和声音响进行比对，找到差距，从而提高自己的内心听觉。同时，演奏者还应培养敏锐的听觉能力，通过合理的听觉训练，培养出较强的心理记忆能力，能够对声音、和声、和弦的结构产生敏锐的情感反应。一旦感知到具体的和声音响，就能在钢琴上自然地表达出来。

在教学中，李未明十分注重培养学生的综合素养。他不仅传授专业的演奏技巧，还引导学生理解音乐背后的文化内涵。他的课堂总是充满活力，会通过生动的讲解和现场示范，让学生们感受到音乐的魅力。他鼓励学生勇于创新，在传统的基础上探索属于自己的音乐风格。

李未明五位即兴演奏硏究生合影，他们如今分别任教于国内五所高校