中国动画电影的“后哪吒时代” 业内有何新思考？

新华网北京8月12日电题：中国动画电影的“后哪吒时代”

新华网记者 赵宇娇 闫雨昕

随着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）密钥在6月30日到期，这部摘得全球影史动画片票房冠军的作品正式告别院线，但它掀起的动画热还在发酵。

据不完全统计，2025年暑期档有近15部中外动画电影陆续上映。目前，《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》接档发力，分别突破4亿元、6亿元票房，跻身三年来暑期档动画票房前三。

许多观点反映，“很多新上映的动画让大小观众都能找到自己的影子。”而在从业者眼中，曾经转行的动画人才开始回流，制作水准不断提升，衍生品市场持续火热，这些都为行业发展注入了新的活力。

在当前的动画热潮中，国产动画产业的创作生态、从业环境、工业化程度有何新变化？对于如何打造经得起时间考验的动画IP，业内有何新思考？

不再是“小朋友专属”

1941年，万氏兄弟创作的中国第一部长篇动画《铁扇公主》在上海公映，拉开了我国动画电影的序幕。此后的国产动画电影有过辉煌、也有过瓶颈和探索，在亲子动画井喷式发展的那些年，国产动画也一度被贴上“低幼”的标签。

中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷对此分析称，早期动画IP的来源主要是电视动画。电视动画主要面向的观众就是儿童，因此衍生出的动画电影如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等也都为亲子系列。

2015年，《西游记之大圣归来》的出现成为一个重要转折点。据灯塔专业版数据，该片票房达9.56亿，观影人群中25岁以上成年人占比超过60%，这让行业看到了“全年龄受众”的可能。

拓普发布的《2023年中国动画电影市场研究报告》显示，截至2023年5月31日，适合所有年龄层看的和更受年轻人喜欢的动画数量虽少，但优势明显，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《罗小黑战记》等IP改编类国产动画以47%的影片数量贡献着82%的国产动画票房。

国产动画电影为何能吸引不同年龄层的观众？

记者注意到，传统IP的现代化正成为动画电影转化的主流趋势。例如《哪吒》系列在保留经典内核的同时，更多赋予角色“改变世界、实现自我成长”的时代特质；近期大热的《浪浪山小妖怪》，则以小妖怪视角重新解读《西游记》，通过细腻笔触勾勒出能引发普通人共鸣的奋斗图景。

“动画电影拓展受众的需求，用现代视角‘重写’神话的叙事类型成为目前的主流。”王雷表示，这种方式兼顾青年和亲子家庭，取材于古典文学和神话故事，又贴近当代生活叙事。

这一趋势在票房数据上也有所体现。灯塔专业版数据显示，《哪吒2》观影总人次达3.24亿，25-39岁各年龄段分布均衡，40岁以上的观众占比高于大盘均值。动画电影不再是家长对孩子口味的迁就，而是全家共享的“合家欢”选择。

“动画的受众本来就是全年龄段，题材和类型理应更加多元。”王雷认为，一方面，动画电影依赖优质IP，国内目前集中在对古典文学和神话故事的改编，这类IP的创新性转化确实也抓住了当代各年龄段观众的情感共鸣点；另一方面，随着近年来大众娱乐习惯、消费习惯的变化，网络文学、游戏改编的动画异军突起，产生了更多面向年轻人的动画IP，未来也将让动画电影受众变得更加广泛。

《浪浪山小妖怪》电影监制陈廖宇在采访中表示：“我们看任何故事，实际上都是在比照自己，能让人们在情感上产生共鸣和共振，才是真正的‘当代性’。”

《哪吒2》之后的行业有何新变化？

年初《哪吒2》的爆火，既让世界看到中国动画IP崛起的可能，也让更多制作方看到了动画产业的潜力。不少受访者认为，《哪吒2》的成功会带动政策向行业倾斜、吸引资本关注，推动更多人才进入动画行业。

“刚毕业时，很多动画专业的同学会因为各种原因‘转行’到游戏或广告业，但是这些年已经有人陆续回来了。”《罗小黑战记》系列电影制片人丛芳冰观察到，人才回流不仅提升了产能，也为探索工业化生产流程体系提供了支撑。

当下的暑期档，也让人们看到了国产动画电影向工业化发展的大势所趋。这些作品不再只强调视觉奇观，而是更注重融合文化表达与工业级技术突破：《聊斋：兰若寺》“鲁公女”篇章单帧画面渲染长达220小时，被网友称为“每一帧都是壁纸”；《罗小黑战记2》以超20万张手绘原动画、部分打戏采用每秒24帧逐帧手绘技术还原细腻动作；《浪浪山小妖怪》汇集超600人制作团队，打造出传统笔墨意境与现代光影技术的“国风视听盛宴”……