潘鲁生：我们到民间去

编者按：为期近3个月的“到民间去——潘鲁生民艺展”近日在国家博物馆落下了帷幕。展览把民艺藏品与民艺元素作品、民艺研究成果系统性地呈现出来，传播了民艺的文化理念，生动展现了当代民艺工作者扎根民间、传承匠心的价值追求。到民间去，是方向，也是实践，本报记者专访全国政协委员、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美院院长潘鲁生，讲述在田野中行走，致力于中国民间艺术收藏、研究和创作，并进行创造性转化创新性发展，助力乡村振兴的经历和思考。

潘鲁生

我从事民艺研究是从上世纪80年代开始的。那时候，假期到外地写生，常常用自己的画作与当地老百姓交换剪纸、刺绣等具有朴素之美的民艺物件。透过这些物件，在斑斓的色彩里，我仿佛看见源自乡土那朴素的、和大地相亲的文化情感，我对民艺产生了浓厚的兴趣。

“到民间去——潘鲁生民艺展”现场

“到民间去——潘鲁生民艺展”现场

“到民间去”，在田野与乡村，民众为生活而创造的美的造物常常令人目不暇接。在这次展览中，展厅形象墙上的门神年画原稿，是我上世纪80年代从山东潍坊杨家埠收集到的。民间习俗农历新年贴门神于门上，卫家宅、保平安、助功利、降吉祥，门神是民间祈福纳祥情感愿望的表达。“门神”是本次展览着意突出的文化符号，《拓福纳灵》展示单元置放了一件《门神》装置作品。这件作品为传统木构门扇双面镶嵌门神织绣，它所传递的观念是透过民艺之门，美化当代生活。门神装置曾多次出现在我的展览中，呈现形式不断创作迭代。门扇上的门神画像由最初的木版年画替换为手绣图像。杨家埠门神年画呈现的是年画的原真性之美，那么门神装置则承载了“创造性转化”的意图，把传统再次带入了当代人的审美视野。

《拓福纳灵》

《大匠丝路》是我创作的一件手绣作品，画面内容汇集了民间社会的百工匠作。在我的理解中，丝绸之路不仅是一条通商之路，还是中华民族传统工艺传播之路，是工匠造物文化发展的集中脉络。《大匠丝路》以丝路“百工匠作”为主题，运用长卷形式描绘了在南北丝绸之路上的传统工匠技艺场景，其中包括手工艺制作、贸易通商及风俗文化的生活画卷，同时描绘了海上丝绸之路上的采珠、贸易经商及造船工艺等，展现了人们在各种海上漕船、海舟等运输工具上运载丝绸、陶瓷、香料的情景。该作品通过表现丝路大匠劳作的场面、技艺传承、风俗习惯等诸多与工匠劳作有关的图像，突出丝路百工匠作的传播历程，表现了丝绸之路上的传统工艺发展与变迁。

《大匠丝路》

田野调研是追寻传统民间艺术踪迹的重要途径。在快节奏的生活和纷繁嘈杂的语境里，只有脚踏实地“到民间去”，才能触摸到传统民间艺术最原始、最真实、最亲和的面貌，感受到传统民间艺术的生命与潜力，感受到中华民族文化生生不息的精神脉动。在这个过程中，将中国传统民间手工艺的收藏、研究和创作进行有机结合，实现传统工艺的当代性转换，进而助力当代乡村振兴与文化弘扬，是我一直孜孜以求的课题。

二

在乡村调研，我最关注的是民艺的传承问题。乡土手艺具有文化、经济、伦理等多重价值属性，令人惋惜的是那些濒危乡土手艺“人亡艺绝”的现象仍在重复上演，隐含在物件中的文化信息也因人的离去而无从考证。在工业化、信息化、城镇化叠加影响，社会快速转型的当下，抢救发掘散落于民间的优秀民间工艺，记录其文化内涵、工艺流程、功能结构，尽可能多做一些民间工艺民族志的记录，仍然十分迫切。这些年来，我们走遍全国各地的乡村，其中最重要的工作就是收集民艺作品，走访民间艺人，整理口述档案，记录工艺流程，留存影像资料，通过这些措施来抢救整理民间手工技艺。唯其如此，我们文化传承的“创造性转化”与“创新性发展”才能有所依托，才能更好地赓续造物文脉。

2011年，潘调研临沂柳编技艺