博望台 | 郝维亚：让“中国新歌剧”走向世界 展现中国人的情感故事

中国网北京1月16日讯（记者宋柏霖）近年来，中国歌剧的发展颇有“爆棚”的趋势，有关它的形容词很多，诸如“井喷”“高峰”等等。据统计，如今每年面世的中国歌剧新作（原创作品）约一百部。今天谁在看歌剧？西方歌剧如何落地中国？民族化道路真正内涵是什么？今天观众的欣赏习惯和趣味是什么？近日，中国网记者专访作曲家、中央音乐学院作曲系主任郝维亚，作为深耕于歌剧创作的音乐家，自2006年从意大利学成回国曾定下一个宏伟目标，自己的时间分为三部分——三分之一教学、三分之一写作、三分之一普及。他很希望越来越多的人知道歌剧并喜欢歌剧，与大众分享音乐体验成了他的乐趣。

中国网记者：您认为歌剧艺术作为“舶来品”如何才能更好地在中国落地？

郝维亚：这个事情是要双向奔赴的。对于中国观众而言，需要适应新的艺术形式，歌剧作为一种外来艺术，已经成为在全世界范围内普及的艺术样式了，而对创作者而言，也要努力兼顾中国观众的欣赏习惯。这个欣赏习惯是什么呢？多年来我们的戏剧样式和文学样式都习惯通过讲故事的形式去塑造人物，而西方歌剧由于它在音乐上的强大表现力，相对来说它在故事性上不如话剧或者影视作品，那么对于中国的创作者来说，就要加强歌剧的故事性。同时，中国观众对音乐的理解不像西方观众一样，相对来说，歌剧创作在故事性上、音乐的可听性上要加强。在今天中华文化走向复兴，踏上国际舞台，在提倡为人民抒情抒怀的语境下，在今天文化物质生活超级繁荣，观众选项倍增的情况下，创作者选择什么样的歌剧题材，如何发挥戏剧表现力，强力塑造无愧于时代的戏剧人物，使得歌剧这门超过400年的古老艺术样式在中国成功落地、发展乃至讲好中国故事，这些都是创作者应该认真思考的。但是总而言之我认为是双向奔赴的过程。

中国网记者：如今国内观众对歌剧的欣赏习惯和趣味是什么？您会为之改变自己的创作初心吗？

郝维亚：我认为现阶段的国内观众对于歌剧的欣赏习惯是多样性的，不同年龄段的观众的欣赏习惯有非常大的不同。比如说年轻观众，对于欧美流行歌很容易接受，而我们父母那一代人却偏爱中国传统民歌，所以中国的代际差异很大。就歌剧创作而言，我认为是为人民创作，我愿意我的作品被大多数人听到并且认可。你让大爷大妈去听歌剧，他们凭什么爱听？一句话，什么事情，你听懂了就有意思了。比如打麻将，不懂就兴趣全无，如果懂就是看着别人打也高兴。如果你把歌剧的门道给那些大爷大妈讲开了，他们就会觉得，这个挺好玩儿的。当然，即便这样他们也不会去买票，但他们会理解你。我会觉得这样做很有意义。因此在创作中我会照顾到整体中国人的欣赏习惯，我觉得作曲家都渴望和观众交流，渴望和外部世界交流。

中国网记者：您是如何从中国民族民间音乐中获得养料，来丰富自己的歌剧创作语汇的？

郝维亚：中国人有自己的传统习惯，有自己的腔词关系，就像五声音阶之于中国观众的感受。我们谈到歌剧时经常会讲到歌剧是语言的艺术。这里的语言有很多的理解。比如，歌剧需要歌词，就有语言文学问题。歌剧根据每个民族不同的语言特点完成音乐创作，简而言之，什么样的语言出什么样的旋律，即：音乐逻辑要和语言逻辑统一，中国戏曲称之为“腔词合拍”。还有，歌剧中的语言是强调表达和沟通，歌剧承载着创作者最个人化的特殊情感和无法回避的时代影响下对于人生真挚感悟的语言。因此，一是学习，二是日常的实践，要通过各种途径去获得养料来丰富自己的创作语汇。就专业的音乐从业者来说，大多数都在学习西方音乐体系，但对普通观众而言，他们更注重音乐的可听性。当我们经过了专业化的音乐学习之后，应当与自身日常生活相结合，再进行创作，歌剧史上的名作也不断丰富和陶冶着世人的心灵，展现出人民对于美好事物的追求。

中国网记者：能否介绍一下“中国新歌剧”这一概念？您是怎样萌生的这个想法？

郝维亚：“中国新歌剧”这个概念的提出始于2018年的室内乐歌剧《画皮》，是因为我觉得目前简体中文对于现有歌剧形式的定义都不太符合我创作的歌剧，因此就萌生了“中国新歌剧”这个概念。所谓“新”是指：尽最大可能选择新题材；在符合中文语言习惯，尤其是中国观众欣赏习惯的同时，尽量采取新鲜和有趣的叙述方式；不依赖，甚至不需要过多舞台视觉手段，就能把创作者的意图充分呈现；运用室内乐编制，相信音乐的力量努力创新的当代歌剧。中国歌剧蓬勃发展了小20年，这个时刻的中国作曲家肯定都在想能够写出一个变化，歌剧样式本身的变化，还有就是题材的新颖。比如歌剧《七日》是大量运用光来呈现舞台效果的方式，而歌剧《画皮》则采用了各种演员的反串，也就是男旦演女鬼，而女中音演男主角王生，这都是我努力创新的一个方式。

中国网记者：作为一名深耕于歌剧领域的作曲家，您多年来针对歌剧普及的源动力是什么？