元青花四爱图梅瓶为何被誉"陶瓷中的大熊猫"？

中新社武汉2月22日电 题：元青花四爱图梅瓶为何被誉为“陶瓷中的大熊猫”？

——专访武汉博物馆原馆长王瑞华

中新社记者 张芹

瓷器是中国古代艺文瑰宝之一。元青花是中国古代青花瓷中精品，武汉博物馆镇馆之宝——元青花四爱图梅瓶更被誉为“陶瓷中的大熊猫”。近日，武汉博物馆原馆长王瑞华接受中新社“东西问”专访，讲述元青花四爱图梅瓶的故事，让大众更深入地了解这只梅瓶的历史价值及其蕴含的中华传统文化底蕴，并从文物视角出发，探究文明交融互鉴所呈现的永续生命力。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：何为青花瓷？为何元青花四爱图梅瓶能成为武汉博物馆的镇馆之宝？

王瑞华：青花瓷，也称白地蓝花瓷，属釉下彩瓷。其以钴矿为原料，在坯体上绘制装饰纹样，然后施以透明釉，经1300℃高温烧制，釉面清爽透亮，被称之为“青花”。

青花瓷产生于唐宋时期，元代以景德镇为代表的青花瓷已发展成熟，明清时期成为陶瓷艺术主流。中国陶瓷烧制技艺发展到元代，对于瓷胎和釉的炼制工艺、器型的塑造及烧造技术已掌握得炉火纯青，尤其在青花瓷烧制工艺上，更是日臻完善。元青花开辟了由单色釉瓷向彩瓷过渡的新时代，在中国瓷器发展史上具有里程碑意义。

2023年5月，北京，观众在国家图书馆内参观“明万历青花云龙纹罐”等青花瓷器。侯宇摄

青花瓷给人优雅明净、赏心悦目的审美享受，是中国古代海上丝绸之路的重要外销商品。同时，元青花所展现的那抹神秘幽蓝，源自从古代波斯进口的钴料“苏麻离青”，烧制一件元青花瓷器成本不菲，流传下来的精品也相当稀少。目前，全世界公认的元青花瓷器不超过400件，因此几乎世界上每一座博物馆都以藏有一件元青花瓷器为荣。

除此之外，元青花中人物纹极其罕见。一方面是为更好迎合海外市场；另一方面则是受当时制瓷工艺影响，苏麻离青钴料的晕散不适宜人物毛发和脸部特征的精细绘制，因此绘有人物及故事情节的元青花瓷更是凤毛麟角。2005年，元青花“鬼谷子下山图”罐在伦敦佳士得拍卖会上拍出2.3亿元(人民币，下同)的天价，创造了当时中国瓷器拍卖的最高价成交纪录。

武汉博物馆珍藏的这只元青花四爱图梅瓶，其珍贵之处还在于它的造型优雅庄重，纹饰繁密丰富，尤其是“四爱图”的题材，体现了古人借“梅、兰、菊、莲”喻品格高洁之气韵。像这样同时拥有精美人物纹饰及内涵的元代青花瓷极为罕见，所以它理所当然地成为镇馆之宝。

中新社记者：何为梅瓶？“四爱图”包含了哪些典故？

王瑞华：关于梅瓶的特征，近代古陶瓷研究家许之衡在《饮流斋说瓷》中这样描述：口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。

梅瓶最初是盛酒用具，辽代壁画所绘也用于插花，后演变为陈设器。宋代的梅瓶，器体一般较高，偏瘦，肩部向下斜，常有棱角分明的转折。明清时期的梅瓶造型比例偏低，口部圆浑厚实，没有明显线角转折。

武汉博物馆馆藏的元青花四爱图梅瓶为小口外撇，短颈丰肩，通体施白釉，釉面泛青，器内无釉，造型秀美雅致，青花色泽浓艳，纹饰繁缛流畅。梅瓶以带状卷草纹和锦带纹相间，从上到下分为三组纹饰：肩部绘凤穿缠枝牡丹，上饰锦地钱纹。腹部为主题纹饰，绘有“四爱图”。腹下部绘一圈宽仰覆莲纹，莲瓣中饰垂叶状祥云纹，底部绘三道弦纹。整器造型秀美，纹饰刻画精湛，线条流畅，青花色泽浓艳。

所谓“四爱图”，即：“王羲之爱兰图”“周敦颐爱莲图”“陶渊明爱菊图”和“林逋爱梅鹤图”。瓶身所绘王羲之温文儒雅，背后柳枝长垂，身前一盆兰花碧叶修长，顾盼生姿；周敦颐身着素白长衫，立于莲池之前，池内荷花亭亭玉立；陶渊明右手执杖，站在梧桐树下，小童双手抱瓶，瓶内插着一束菊花；林逋坐在梅树下，梅花绽开暗香扑面，白鹤在旁边翩然起舞……整幅画面以水墨画大写意的手法描绘，气韵生动，人物刻画栩栩如生。“四爱图”集中描绘了中国古代名士寄情山水的情景，体现淡泊明志追求。

中新社记者：仅存于世的两只元青花四爱图梅瓶目前都在武汉，分别收藏于武汉博物馆、湖北省博物馆，两只梅瓶的发现和收藏有什么故事？两只梅瓶有什么相似和不同之处？

王瑞华：两只梅瓶一只是出土文物；一只是传世珍品，它们的来历也都有一抹传奇色彩。

武汉博物馆的这只元青花四爱图梅瓶其实与我有些渊源。1987年10月的一天，一对夫妻抱着一只梅瓶来到武汉市文物商店。当时我作为收购部主任，跟随老师傅王协臣学习文物鉴定。王协臣师傅仔细鉴定了这只梅瓶，认定为真品，决定出价500元收购。双方一番讨价还价后，这对夫妇还是抱着梅瓶离开了商店。我看到师傅眼中流露出惋惜之色，赶紧追出去，想尽办法与这对夫妻协商，最终仍以500元的价格，将这只梅瓶留在文物商店。